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海霞树小说网他曾是希特勒青年团的一员,二战后选择用艺术向世人赎罪-私房艺术

选择字号: 超大 标准 发布时间:2015年08月18日 | 作者:admin | 137人浏览

他曾是希特勒青年团的一员,二战后选择用艺术向世人赎罪-私房艺术天医驾到

每一个独立自由的灵魂 都是生活的艺术家
文 | flaw


如果你够敏锐,你一定知道,
1月20日在上海昊美术馆,
已经开始了一场年度大展。

「见者的书信」同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯与美籍韩裔艺术家白南准艺术生涯中的重要代表作品,并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。
在看到博伊斯这个名字的时候,
小编不禁心头一颤。
啊,这个独特的德国男人,
他身上有着太多令人窒息的元素。
约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys 1921-1986)生于德国克列弗尔德。被认为是的20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人。

了解一个艺术家最直接的方式,
就是去品味他的作品。
而博伊斯的作品,
充满着隐喻和象征。
你会发现他在作品中,
多次运用了动物、毛毡、油脂等材料,
这和他的生平故事有着很大的关系。


1938年,博伊斯参加希特勒青年团。
在战争中,博伊斯驾驶的飞机被敌方击落。
舱内的战友当场丧命,而博伊斯算是幸运,
在颅骨、肋骨和四肢全部折断的情况下,
被当地的鞑靼人救了回来。
并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。

这就是为什么博伊斯的作品中常常出现油脂、毛毡的原因。他用这些废墟一般的废旧材料,营造了一种脆弱的气氛西斯龙,容易引起一种悲怆的历史回忆。
德国投降后,
博依斯同祖国一道开始了反省。
在他看来,暴力是一切罪恶的根源。
他反对以暴力去争取和平。
而艺术则被他认为具有革命潜力春光美原唱,
艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。
用艺术,治愈伤痛

《均质的渗透》创作于1966年,
一台演奏用的钢琴,
用灰色的毛毡包裹了起来,
贴上了一个鲜红的医院红十字。
毛毡是一种“暖性”的材料,它可以保暖,储存热量华网一卡通,有着生命的保护和孕育的含义。钢琴的内部是金属,金属具有导电的特性,即是能量的导体。
因此,毛毡包裹的钢琴构成了一种能量的发电厂,它象征着对生命的孕育;钢琴上的红十字又仿佛是一种生命的救赎,隐含着对于二战时期带给生命创伤的反思。

在战争中,生命和艺术都受到了践踏。
就如同生命可以随便被屠杀一样,
被包裹的钢琴和鲜红的十字,
似乎被覆盖的音乐,
正在战争的伤痛中响起海霞树小说网。

《荒原狼:我爱美国,美国爱我》,
是博伊斯著名的行为艺术贞德兽。
在这个表演中,他用毛毡裹住自己。
与一只荒原狼不吃不喝相处一室。
他和荒原狼说话,叫它去拽毡布,把毡布撕破。
时不时,博伊斯敲打着挂在脖子上的三角铁,后来,好像开始建立睦邻关系,"与狼共眠"。
这件作品高度集中运用了,
符号的力量和宗教活动的魅力。
使得在与传统概念中的神圣动物接触中,
找到崇拜、动物和人的
相通点和交融的可能。
这件作品完成后,他激动的说:
“自己能够活下来完全是神的作用”。

《油脂椅》,在一把木头椅子上堆满了油脂,并在其中插上一支温度计。这件作品颠覆了人们对于雕塑的定型化思考。
这是对于生命拯救和治疗的隐喻,
椅子是人体结构和秩序的象征。
而油脂意味着疗伤,
它随温度发生变化,
当你看到油脂一点点融化,
你会不自觉的感叹,
仿佛眼前上演着一出生命的褪去。
甚至会心生怜悯掉脑袋机械舞,领悟生命。
1967年6月2日,柏林。
一次反对伊朗国王来访的示威活动,
期间有位名为
贝诺·奥内索格的学生被射杀。
导致10万名大学生上街抗议警察暴行,
由此拉开了德国学生运动的大幕。
《群》使用了一辆厢式货车,系着32个雪橇,每个雪橇上面都绑着一卷毛毡和一个手电筒,这些雪橇排着队,绵延着往货车的后门攀升。

这样一个由毛毡和手电筒构成的组合,
是一个渴望被救赎的
生命体(学生)象征。
排成队列的雪橇,
暗示的是学潮中游行的队列,
它们攀升到货车之中,
象征着努力奋斗的目标,
进入到了安全的货车之中得到了拯救。

这是博伊斯最具戏剧性的作品之一,
它是对当时学生运动的纪念,
带有鲜明的政治激进色彩和救赎情绪明华堂。
挂在墙上的《毛毡西装》,
如同一副生命的躯壳,
它引导人们去正视生命的脆弱,
生命的存在和对生命的呵护。
《打猎牡鹿》集中的储物柜,柜上的红十字都让人联想到二战中德国集中营的场景。
参与过战争的博伊斯,近距离地接触和体验到了名为杀戮、流血、饥饿、伤残、废墟的苦痛。

呼唤和平,呼唤被物质利益所蒙蔽了的良心,在他认为只有恢复人与人之间的关爱关系才会迎来真正的和平。
1982年6月,第7届卡塞尔文献展的开幕式上,波伊斯实施作品《7000棵橡树,城市造林替代城市管理》。

7000块玄武岩石条安放在美术馆前的广场上, 并摆成了巨型楔形三角形状,目的在于向人们展示,如何一步步铲除眼前由石头堆砌出的大山。

他计划利用5年时间亲手种下7000棵橡树,然而他没能完成自己最后的这次行为艺术,1986年他结束了自己人间之旅。
他的妻儿继承遗志,终于在1987年河南人惹谁了,博伊斯规定的时间内栽种下了第7000棵橡树。

这是一种“人类生存空间”的美化与改造,
呼吁世人追求世界的永久和平。

艺术要生存下去
也只有向上和神和天使,
向下和动物和土地连结为一体时,
才可能有出路。”

博伊斯始终认为作为黄教僧的美术家和作为图腾的动物之间有一种特殊关系,他表现这种信仰的最著名的形象是1965年的事件作品《如何向死兔子解释图画》。 
表演中博伊斯怀抱死兔子,
头上和脸上涂着蜂蜜和金粉。
右脚鞋子上系着一片钢鞋底,
左脚鞋子上系着毛毡鞋底,
向抱在怀里的死兔子解释绘画作品。
黄金是智慧和纯粹的象征,
蜂蜜被视为一种获得重生的媒介,
钢的鞋底象征着坚硬的理性,
毡的鞋底象征着精神的温暖,张兆艺
兔子代表的是收获和繁衍的富足。
整个过程持续了三个小时,所有人都只能通过窗户观察他的行为。最后,门被打开。当观众涌入房间里的时候,博伊斯抱着那只死兔子静静地背对着观众坐着。
他看上去更象一个巫师,一个用创造奇迹,为充满了贪婪和暴力的邪恶世界带来了温暖的救世主。

表面上博伊斯在跟兔子讲解艺术,但实际上关于谁是世界的主导,这并不确定。
这件作品中,博伊斯讲的是否是艺术并不重要,重要的也不是向兔子强制性地灌输某种观念。
他是在表述一种关系,博伊斯所理解的兔子与世界的关系和人与世界的关系是一样的,应是一种自然的平衡关系。
行为最后的祥和使得戴着面具的博伊斯和死去的兔子之间达到了一种超越物种的灵性的平衡。

他是一个活生生的真实的人,
他像每个老套的
爱情故事中的失恋者一样,
曾有过每天抽60至80只烟,
过着自暴自弃的生活。
并且把自己圈在一个木头箱子里玄武冒险岛,
企图完全封闭自己。
但他也像每一个老套的喜剧故事中,
失败者的结局一样,
摧枯拉朽、容光焕发。
只有经历过伤痛的人,
只有体会过生命之脆弱的人,
才能最有力地去表现治愈。
就像博伊斯传达的理念一样:
“人人都是艺术家”。
每个人的生活都是独特的,
都拥有独立的态度去思考。
生活,
本身就是一种创作永远的马里奥。
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每一个独立自由的灵魂
都是生活的艺术家
私|房|艺|术
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